Este es el libro que reposa ahora en la mesita del otro lado de mi cama. No sé si lo leeré o pediré que me hagan un resumen que, evidentemente, no es lo mismo que leerlo, por muy bueno que sea el resumen, que no dudo de ello.
Si algún día estudiase otra carrera, y sería la tercera, creo que elegiría Historia. Hay muchos aspectos en los que me gustaría ampliar conocimientos, siempre que se trate de historia "real" si tal cosa existe. O lo más próximo a la realidad, a lo que verdaderamente sucedió.
Las mentiras históricas son la base de muchos problemas que tiene este país, o de uno de los más graves. Los catalanes, entre otros, han sabido deformar la historia que enseñan a los pequeños estudiantes de Cataluña y eso tiene las consecuencias que estamos viviendo o, mejor dicho, padeciendo.
A este respecto, fenomenal el chiste de Neto en EL COMERCIO, en su edición de ayer.
Ayer, MIERCOLES
día 24 de mayo, como siempre, a las 20 horas tuvo
lugar en el Teatro Jovellanos, el concierto deJudith Jáuregui (piano) y Pepe Rivero (piano), en un espectáculo
llamado CHOPIN´ CHOPIN en el que interpretaron obras exclusivamente
de CHOPIN. El último de la temporada de la Filarmónica de Gijón.
La
bella y elegante pianista Judith Jáuregui hacía la introducción del tema en
versión clásica o, mejor dicho, romántica, tratándose de Chopin, y luego Pepe
Rivero le daba la réplica en versión de jazz, acompañado del contrabajo y la
batería. Una propuesta original.
Un placer para mí, como siempre, apoyar
las actividades musicales de la ciudad desde la Sociedad Filarmónica de
Gijón.
La cultura siempre merece todo mi apoyo.
PROGRAMA
“Dos pianos, dos
orígenes, dos estilos, un solo alma.”
CHOPIN’CHOPIN
Judith Jáuregui & Pepe Rivero
Fréderic Chopin (1810-1849)
Preludios Op.28 (20’)
Nº 1 – 4 –
7
Nº 18 – 20 –
23
Fréderic Chopin
Balada Op.23 nº1
(15´)
- Pausa -
Fréderic Chopin
Mazurka Op.17 nº4 (10’)
Fréderic Chopin
Andante spianato / Gran Polonesa Brillante Op.22 (25’)
Este proyecto se ha presentado
con gran éxito en 2 ocasiones en la ciudad de Madrid, también en 2 ocasiones en
Valencia, en Lille (Francia), y este año se presentará también en el Palacio de
Festivales de Santander y en el Festival Murten Klassiks (Suiza). Fusiona la
música clásica con la música de jazz.
CHOPIN’ CHOPIN es un proyecto
único, una verdadera fusión musical, sorprendente y muy personal de los
pianistas Judith Jáuregui y Pepe Rivero. DOS PIANOS enfrentados en el
escenario, escuchándose y dándose el relevo, acompañados por un contrabajo y
una batería. DOS ORÍGENES, el español y el cubano, el europeo y el latino,
inspirados el uno en el otro, con una predominante influencia de los
antecesores clásicos europeos en la música popular latina. DOS ESTILOS en un
solo espectáculo, clásico y jazz-latino, comenzando por la versión original
chopiniana de una selección de Estudios, Valses, Preludios y una Balada en
manos de Jáuregui que tendrán una réplica directa e improvisada por Rivero, demostrando
la inmensa conexión que hay entre ambas visiones de la misma partitura. UN
ALMA, Chopin. Romántica e íntima. Texturas clásicas, jazzísticas y latinas fundidas
en una contínua emoción.
Judith Jáuregui, piano
Distinguida por la crítica como una artista
brillante, elegante y personal, Judith Jáuregui es habitual en los escenarios
españoles y ha dado el salto internacional en marcos de referencia como el
Festival de La Roque d’Anthéron o Festival de Montpellier (Francia), la
Kammermusikwoche de Schloss Elmau (Alemania), el National Center for the
Performing Arts (Beijing) o el Suntory Hall (Tokyo), donde finalizó con éxito
su reciente gira por Japón junto a la Orquesta Nacional de España.
Asimismo ha colaborado con las principales
orquestas españolas y con prestigiosas formaciones internacionales como la
Orquesta de Cámara de Múnich, Das Neue Orchester de Colonia, Sinfonietta
Eslovaca o la Sinfónica de Aarhus (Dinamarca), trabajando con directores como
Boreyko, Soustrot, Matheuz, Liebreich, Spering o Zehnder.
Cumpliendo con su faceta más emprendedora en
2013 Jáuregui creó BerliMusic, su propio sello discográfico. Tras la excelente
acogida de “Aura” y el emotivo homenaje a Alicia de Larrocha y a la tradición
pianística española en “Para Alicia, inspiración española”, publica “X” con
obras de Scriabin, Chopin y Szymanowski contando con el apoyo de la Fundación
BBVA.
Entre sus próximos compromisos destaca su
residencia en el Festival Murten Classics de Suiza, el Pianos Festival de Lille
en Francia y su presencia en otros escenarios españoles como el Auditorio de
Alicante, Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, Teatro Gayarre de Pamplona,
Sala María Cristina de Málaga, Festival Musika-Música de Bilbao, Palacio de
Festivales de Santander o la Fundación Juan March de Madrid.
Pepe Rivero, piano
El pianista y compositor Pepe
Rivero forma parte de una “Nueva Generación” de músicos cubanos que han
irrumpido en la escena internacional del jazz. Tras terminar sus estudios de
piano en el Instituto Superior de Arte de La Habana, donde recibió una
formación clásica, su vocación lo condujo al jazz. Posee la virtud de extrapolar un ritmo y
articular un nuevo cuerpo en torno a él; como pianista de jazz latino parte
casi siempre de la estructura de algún género señero de la música cubana, como
el Guaguancó, el Cha- Cha-Chá, la guajira… en torno al cual incorpora una serie
de complejas armonías que
extrae de su amplio acervo como
jazzista y compositor con una herencia clásica. La música que compone Pepe Rivero
es capaz de crear diversos ambientes en una misma composición, transitando con
tal destreza de uno a otro que da la impresión de que la música es solo una:
indivisible y universal.
Desde que en 1998 se trasladara a
España, la presencia de Pepe Rivero ha sido un constante del panorama
jazzístico. En 2001 comenzó una gira de conciertos juntos a Paquito D’ Rivera y
Celia Cruz, a quién también acompañó en sesiones de grabación como componente
esencial de la banda. En 2003 trabajó en el disco “Siegfried’s Olé in Spain”
junto con el productor alemán Ben Lierhouse, una colección de importantes
óperas de Richard Wagner mezcladas con Albéniz y Granados que llevó de gira en
el año 2006 con su Quinteto de Jazz y prestigiosas Orquestas Sinfónicas por
ciudades como Leipzig, Weimar, Bonn o Bremen.
Ha estado en importantes
Festivales de jazz de nombre internacional en lugares como Canadá, Dinamarca,
Tokio, Francia, Alemania, Italia, Polonia, Grecia, Finlandia, Austria, Turquía
y Australia; Washington, New Heaven y New York en EEUU y Madrid, Bilbao, Las
Palmas y Vitoria en España. Recientemente ha presentado su nuevo álbum “Los
Boleros de Chopin” en el Festival de Jazz de Palermo en Sicilia y en el
Manchester Jazz Festival.
Ha sido ganador tanto en 2001
como en 2002 del 3er premio SGAE de composición de Jazz Latino en La Habana;
nominado a los Latin Grammys 2011 junto a Paquito D’ Rivera por el álbum-dvd
“Paquito D’Rivera & Pepe Rivero Live in Barcelona” y artista invitado y
compositor del disco de Paquito D´ Rivera “Jazz Meets the Classic”, ganador del
Latin Grammys 2015.
Aparte de los mencionados, su
discografía incluye el doble CD: Monk & The Cuban Rumba “Pepe Rivero Big
Band” Homage to Monk “Pepe Rivero Quartet”, editado por Universal Music Spain
(2013), Pepe Rivero Trío “Los Boleros de Chopin”, editado por Universal Music
Spain (2010) y por Venus Record en Japón, Pepe Rivero and friend ́s ”Friday
Night in Spanish Harlem“, editado por Universal Music Spain (octubre 2008) y el
CD Pepe Rivero and friend ́s ”Tonight Latin” GMG Gateway Music GmbH, Hamburg
Editado por Universal Music Spain (noviembre 2003).
Pepe Rivero ha colaborado con
numerosos artistas como Paquito D ́Rivera, David Murray, Jerry González, Isaac
Delgado, Javier Colina, Perico Sambeat, Gerardo Núñez, Lucrecia, Bobby
Martinez, La Barbería del Sur, Tony Zenet, Diego “El Cigala”, Eva Cortes, Sole
Jiménez, Paloma San Basilio, Ana Belén, Elsa Baeza, Ángela Carrasco, Rafael,
Pasión Vega, Lole Montoya y como director musical en la gira por América 2009,
2012, 2014 de José Luis Perales.
Entre sus últimos trabajos
encontramos la presentación de Latin Hits Sinfonic en la ciudad de Valladolid
junto con la Sinfónica de Castilla y León; el estreno del “Doble concierto para
clarinete, piano y orquesta “The Cape Cod Concierto” en el Palau de la Música
de Barcelona junto a Paquito D’Rivera y la Orquesta Sinfónica del Vallés y el
estreno, en junio del 2016, tanto en México como en Madrid, de su nuevo
proyecto “Las cuatro estaciones” de Vivaldi adaptadas al Latin Jazz.
Actualmente es el Director
Musical del Latin Jazz Festival en España llamado “CLAZZ” nacido en Febrero del
2011 y producido por Oscar Gómez. Se trata del primer Festival de Latin Jazz de
Europa.
En teoría, los cristianos estamos obligados a descansar en domingo. Debemos abstenernos de realizar todo tipo de trabajos, pero me salto el mandato precisamente durante la misa dominical. Me hace feliz sentirme músico una vez por semana dado que hasta los 17 años es lo único que quise ser. El lugar es muy bello, o a mí me lo parece.
Accedo al coro, donde está el órgano, en ascensor hasta la tercera planta. Es la primera iglesia que he visto con ascensor. Estos de Xixón lo hacen todo a lo grande. De hecho, a esta iglesia, a la sazón Basílica, la llaman "La Iglesiona". Un día, tras la misa, quise acceder del tercer al cuarto piso. Pero desafortunadamente no logré mi objetivo. Como mujer curiosa que soy por naturaleza, quería llegar a la torre y asomarme desde la estatua que reina en lo alto. Deseaba contemplar la playa y todo Gijón desde allí pero no fue posible. Estaba cerrado el acceso a cal y canto. Esta es la escultura de Cristo vencedor en lo alto de la iglesia. Es imponente.
En mi opinión, esta iglesia no desmerece respecto al lugar donde Bach derrochaba su talento musical. La palabra talento se queda pequeña para Bach. Se ajusta mejor "genialidad musical absoluta".
La imagen superior es la iglesia de Santo Tomás (en alemán Thomaskirche). Es una iglesia luterana de la ciudad alemana de Leipzig que es conocida porque en ella Johann Sebastian Bach trabajó como cantor y donde se encuentran sus restos mortales. En una estancia docente en una universidad alemana que realicé hace algunos años tuve la oportunidad de visitarla y acercarme a su tumba y me emocioné profundamente.
Este es el órgano de la dicha Iglesia
Un retrato de su tumba y un busto de Bach presiden mi piano en casa. La existencia de Bach marcó un antes y un después en la historia de la música y los músicos siempre lo tenemos presente.
Hablando de genios alemanes, recuerdo una clase de cuarto curso de alemán en la que la profesora nos propuso tratar de grandes personajes alemanes y de quién era el más relevante. Entre los finalistas se quedaron Bach y Goethe, precisamente el que da nombre al instituto protagonista de mi entrada anterior. Para la profesora, Goethe fue mucho más importante. No pude compartir su opinión ni convencerla de lo contrario. Indudablemente Goethe fue un ser grandioso y polifacético como pocos (poeta, novelista, dramaturgo, científico..) pero creo que en nada de lo que hizo tuvo una influencia tan enorme como lo tuvo Bach en la historia de la música. Es mi opinión y creo que la de muchos alemanes.
Sigo recibiendo información del Instituto Goethe en Madrid. ¡Qué fidelidad la suya! Doy por buenos mis conocimientos de alemán. Mis obligaciones académicas y familiares me impiden dedicarle más tiempo a esta lengua.
Traslado la información por si fuera de interés para usted, amable lector. ¡Feliz semana!
Sommer, Sonne, Deutsch
Liebe Freundinnen und Freunde,
die Temperaturen werden sommerlich und wir ertappen uns bei dem Gedanken an
die bevorstehenden Sommermonate. Warum nicht vor dem Urlaub Zeit für einen
Deutschkurs einplanen?
Wie immer bieten wir im Sommer Intensiv- und Wiederholungskurse
("comodín") sowie Jugendkurse an. Oder wollen Sie Ihre vorhandenen
Deutschkenntnisse bei einer offiziellen Prüfung unter Beweis stellen?
Wir erwarten Sie im Goethe-Institut und wünschen Ihnen schon jetzt einen
schönen Sommer.
Querid@s amig@s,
las temperaturas suben y nos sorprendemos a nosotros mismos pensando en los
meses inminentes de verano. ¿Por qué no contar con un curso de alemán antes
de las vacaciones?
Como siempre ofrecemos en verano cursos intensivos y de repetición
("comodín") además de cursos para jóvenes. ¿O quiere demostrar su
nivel de alemán con un examen oficial?
Les esperamos en el Goethe-Institut y les deseamos ya un feliz verano.
Ob Standard, Intensiv,
Superintensiv, Prüfungs- vorbereitung oder Comodín: Wählen Sie Ihren
Sommerkurs und schreiben Sie sich jetzt ein!
Die Kurse beginnen ab Anfang Juni. Eine Einschreibung ist bis Kursbeginn je
nach Verfügbarkeit von Plätzen möglich. Zögern Sie also nicht, noch können in
fast allen Kursen Teilnehmer aufgenommen werden.
Estándar, intensivo, superintensivo, preparatorio para exámenes o comodín:
¡Elija su curso de verano y inscríbase ahora!
Los cursos comienzan a principios de junio. Puede matricularse hasta el
inicio de los cursos según disponibilidad de plazas. No se lo piense más, aún
admitimos participantes en casi todos los cursos.
Ihr Kind möchte mit dem
Deutschlernen beginnen oder seine vorhandenen Sprachkenntnisse erweitern?
Der schulfreie Monat Juli eignet sich dafür besonders. Sicherlich finden Sie
in unserem Programm für Jugendliche zwischen 12 und 15 Jahren den passenden
Kurs. Die Einschreibung läuft.
Spielerisches, unterhaltsames Lernen in einer Gruppe und in sicherer und
angenehmer Umgebung, fällt Ihnen ein besseres Sommerprogramm für Ihre Kinder
ein?
Su hij@ quiere comenzar a aprender alemán o aumentar sus conocimientos del
idioma?
El mes de julio sin clases es idóneo para ese proyecto. Seguramente encuentra
el curso adecuado en nuestra oferta de cursos para jóvenes entre 12 y 15
años. La matrícula está abierta.
Aprender de manera lúdica y divertida en un entorno seguro y acogedor, ¿se le
ocurre un plan mejor para el verano de sus hijos?
Denken Sie daran: Das Goethe-Institut ist vom
1. bis zum 14. August 2017 geschlossen. Bis dahin
bleibt ja noch viel Zeit, um weiter Deutsch zu lernen.
Wir freuen uns auf Sie!
Recuerde: el Goethe-Institut permanece cerrado
del 1 al 14 de agosto de 2017. Hasta esa fecha aún queda mucho tiempo para
seguir estudiando alemán.
¡Les esperamos!
Este fin de semana, mi pequeño Taimánov ha vuelto a hacer de las suyas, ganando la competición de ajedrez en su colegio. Ganador de la categoría sub 10, la que le corresponde, se hizo también con el trofeo de todo el colegio resultando campeón absoluto del torneo. Acostumbrado a jugar con adultos, que un alumno de cuarto de primaria, como es él, ganase a los de cursos superiores resultó ser un paseo militar. Llevaba ese día su camiseta favorita y muy propia para la ocasión. No sé cómo estará la vitrina de Kaspárov, pero nosotros ya tenemos un medallero completo en su habitación y toca renovar estantería para seguir acumulando trofeos porque parece que la cosa va para largo....
"BORN TO PLAY CHESS"
También la Federación Asturiana de Ajedrez lo ha seleccionado para clases especiales, junto con otros niños destacados en ajedrez en la región, de cara a seguir preparándolos para campeonatos nacionales.
Como dice su entrenador en la Federación de Ajedrez del Grupo Covadonga, "no es que el ajedrez los haga inteligentes, es que se trata un deporte que sólo atrae y pueden desempeñar bien los niños verdaderamente inteligentes".
Cada hora que le dedica es un placer para él y le hace feliz, y eso es lo único que verdaderamente importa. Como madre, no puedo desear otra cosa que no sea la felicidad de mis hijos, por encima de todo lo demás. Es obvio.
Acabo de leer la entrevista a Siri Hustved en el suplemento MUJER HOY nº 944. Sinceramente no estoy de acuerdo con la idea que plantea, dejando caer que es preciso que se desvanezca la amenaza del deseo erótico para que la mujer gane en credibilidad.
No creo que sea así. Sencillamente es una cuestión de actitud. Que una mujer tenga belleza no tiene porqué impedir que la respeten o la tomen en serio profesionalmente. Todo depende de su actitud. De la manera de llevar la belleza. Es mi opinión.
Siri Hustvedt
NOVELISTA
“Cuando se desvanece la amenaza del desdeo erótico, la mujer gana en credibilidad
La apasionada y apasionante mente de Siri Hustvedt nunca deja de hacerse preguntas. Y sus respuestas siempre son eruditas, desafiantes y científicas. Hablamos con ella en Bilbao sobre Dios, el psicoanálisis y Paul Auster.
Delante de un cuadro puede estar una hora y media. O dos. Siri Husvedt permanece como en trance. Esperando. A veces tan cerca de la obra que el guardia de seguridad le pide que se aleje. Pero ella, como en un encuentro sexual eternamente postergado, nunca toca el cuadro, solo lo mira. Su propósito es cazar al fantasma del artista, penetrar en el misterio humano, entenderlo. A veces, incluso descubre algo que nadie había visto antes.
Por ejemplo, en Los fusilamientos del 3 de mayo encontró un autorretrato de Goya que los historiadores ignoraban; y en Mujer con collar de perlas, de Vermeer, se dio cuenta de que había un huevo en una ventana que cambiaba por completo el significado de la obra. Ahora, según su interpretación, se trata "evidentemente" de una Anunciación. Por supuesto, mientras la escritora mira
los cuadros, el resto del mundo la mira a ella. Siri Hustvedt es una de esas
mujeres despeinadas capaces de hacer de una camiseta blanca un ejercicio
involuntario de sofisticación. De mirada vehemente y espalda alineada (ese
gesto erguido del yoga o la danza, inacce- sible para algunas y tan natural
para otras), es una mujer de 62 años que mide más de 1,80 y es delgada,
elegante, rubia, de ojos azules, minimalista, escandinava.
Todas las noches Paul y yo vemos una
película de los años 30 y nos reímos"
Cuando el escritor Paul Auster la
conoció en una lectura de poesía en 1982 creyó que era modelo, y lo cierto es
que durante su etapa universitaria lo mismo hacía de camarera que desfilaba a
en grandes almacenes para ganar dinero. También escribía una tesis sobre
Dickens y era una fanática de Sigmund Freud y de Kierkegaard. En eso no ha
cambiado.
Hudsvedt siempre dice que se enamoró de
Paul Auster al instante; él, que lo suyo fue mucho más lento: tardó 10 minutos.
En esa época, el escritor de Trilogía de Nueva York se estaba separando de su
primera mujer, Lydia Davis, un matrimonio destructivo cuyo hijo inspira al
inquietante adolescente de la novela de Siri Hudsvedt Todo cuanto amé.
Entonces, los dos eran "solo"
poetas; pero cuando se fueron a vivir juntos algo se abrió o se amplió en su
deseo y empezaron a escribir novelas. Desde esa época, comparten todo lo que
escriben. Él le va leyendo fragmentos en voz alta a medida que avanza con el
manuscrito que tiene entre manos. Ella prefiere esperar a tenerlo terminado y
que él lo lea en silencio.
Para la entrevista, hemos quedado con
Siri Hudsvedt en las oficinas de La Alhóndiga de Bilbao, donde es la cabeza de
cartel del festival literario Gutun Zuria. A sus 62 años, su presencia sigue
siendo igual de imponente que cuando tenía 40, aunque las marcadas arrugas de
su rostro la acercan más que nunca a un personaje trágico del cine de Ingmar
Bergman.
El psicoanálisis me ha liberado tanto en
la vida como en el arte"
Su último libro es un compendio de
ensayos sobre feminismo, arte y ciencia con el sugerente título La mujer que
mira a los hombres que miran a las mujeres (Ed. Seix Barral). Un conjunto de
artículos de divulgación de todos esos temas que tanto le apasionan: la
neurociencia, la literatura, la relación entre el yo-la psique-y el cuerpo, la
intersubjetividad, el suicidio, la migraña, la diferencia entre síntoma e
inspiración, la construcción de los recuerdos, Susan Sontag y el porno; el
psicoanálisis. No hay una manera de acercarse a Siri Hudsvedt que no sea
intelectual, pero lo paradójico es que para ella lo teórico se funde siempre
con lo pasional. "Lo que no se siente, no se recuerda -dice-, porque sin
emoción no hay memoria".
Para la sesión de fotos, la maquilladora
le ahueca un poco el pelo con las manos, que recupera el volumen. "Se me
ha aplastado con la lluvia . ¡No es gracioso? -añade Siri con ironía-. Siempre
estamos tratando de levantar cosas que inevitablemente se van a caer...".
Pero a veces, el efecto de la caída es
paradójico: "Para mí, tener una cara más vieja ha sido una ventaja. De
hecho, ahora me siento más respetada que antes". ¿Por qué? "Bueno, a
veces a la mujer le conviene hacerse mayor porque su rostro envejecido ya no
encierra la amenaza del deseo erótico y gana en credibilidad".
Paul Auster es una estrella literaria en
España, Francia y Argentina, pero en Estados Unidos y Gran Bretaña, la fama de
ambos está más igualada y a él se le considera un autor más comercial.
A pesar de la diferencia de estilos y
temáticas, inevitablemente, Hudsvedt ha tenido que lidiar a lo largo de su
carrera con la etiqueta de "la mujer de", pero se niega a quejarse:
"Sé que soy una privilegiada. Mi primera novela, Los ojos vendados, fue
traducida a 17 idiomas y ya entonces tuve muy buenas críticas. Nunca me he
sentido una persona ni una artista ignorada, pero conozco a una gran cantidad
de hombres y mujeres que son excelentes escritores y ni siquiera han conseguido
publicar".
Los artistas somos caníbales consumiendo
a otros artistas"
Lo que prefiere no decir Siri es que, a
principios de los 90, había críticos que insinuaban que "muy
probablemente, se la había escrito su marido" o "la había
ayudado". Una sombra de sospecha típica en las parejas de creadores, que
hoy, con una trayectoria tan personal y más de 10 títulos en su bibliografía,
resulta sencillamente ridícula.
Sin embargo, pese a su reticencia a
quejarse de su experiencia personal, en su última novela, El mundo deslumbrante
(publicada en Anagrama) traza un complejo juego de máscaras y falsas
identidades para examinar los prejuicios de género en el arte y acaba
transmitiendo un mensaje feminista que resuena radical: "Todas las
creaciones intelectuales y artísticas, incluso las bromas, las ironías o las
parodias tienen mejor recepción en la mente de las masas cuando saben que
detrás de una gran obra se encuentran un par de pelotas".
Mujerhoy: ¿Está de acuerdo?
Siri
Hustvedt: Bueno, no soy yo quien lo dice, sino
Harriet Burden, mi personaje. Y yo no soy como ella, que es una mujer
extraordinaria pero no consigue ser vista. Mi intención cuando la creé -y tengo
que reconocer que fue tremendamente divertido hacerlo- era aplastar todos los
estereotipos sobre la feminidad: Harriet es una mujer altísima, con unos pechos
y unas caderas enormes, pero también intelectual, artista y madre pasional que
se preocupa por sus hijos y los cuida muy bien. Un ser extremo, tan generoso y
genial como manipulador, que se escapa a todo intento de categorización.
Mujerhoy: Lo que sí comparte con la protagonista
de El mundo deslumbrante es la curiosidad insaciable, su deseo de entenderlo
todo...
Siri
Hustvedt: Sí, eso sí. Yo creo que para hablar de
algo, hay que dominar la materia. No creo que saber un poco de muchas cosas sea
bueno. Cuanto más sabes, más crítico eres y eso es sencillamente porque sabes
realmente de lo que estás hablando. Me irrita la banalización de lo complejo.
No todo es fácilmente traducible, no todo se puede contar en un titular.
La bibliofilia es el vicio nada secreto
de Siri Hustvedt. En ocasiones, Paul Auster ha comentado en tono jocoso que le
ha pedido a su mujer que deje de llevar libros de psicología a su casa de una
vez, pero ella los sigue metiendo a escondidas por la puerta de atrás en una
bolsa de papel marrón, como si en vez de sesuda teoría, llevara botellas de
vino barato.
Me irrita la banalización. No todo se
puede contar en un titula"
Mujerhoy: Teniendo en cuenta que dedica n más de
ocho horas al día a leer y escribir y que viven en un ambiente tan intelectual.
¿Alguna vez se permiten hacer algo superficial y estúpido como el resto de los
mortales?
Siri
Hustvedt: ¡Claro! [Risas]. Mi marido y yo disfrutamos
muchísimo después de cenar viendo viejas películas. Los dos amamos el cine de
los años 30. Mis actores favoritos son James Cagney y Barbara Stanwick. Y
créeme, algunas de esas películas son tontísimas, pero nos encantan.
Siri Hustvedt es la mayor de cuatro
hermanas y nació en un pequeño pueblo de Minnessota con una gran comunidad de
emigrantes escandinavos. "Soy norteamericana, pero mi lengua materna es el
noruego y he crecido con una constante sensación de otredad. De niña, muchas
veces fantaseaba con tener un hermano y me preguntaba cómo habría sido yo de
haber nacido chico. Mis padres eran muy exigentes y terriblemente
religiosos".
Mujerhoy: ¿Hoy cree en Dios?
Siri
Hustvedt: [Suspira] Nací en una comunidad luterana
muy estricta, pero hacia los 14 años hice una especie de transición... hacia
otra cosa. Crecí fascinada por la Biblia y por algunos textos místicos de
la tradición cristina, como la biografía de Santa Teresa, que nunca
he dejado de leer... En lo que sí creo es en que hay aspectos de la experiencia
humana que son colectivos, no individuales. También creo que parte de la
experiencia de esos estados colectivos son misterios. Lo que yo llamo, "lo
de en medio", ese espacio que se crea entre nosotros cuando estamos juntos
y que no tiene que ver con lo que sucede dentro de cada sujeto, sino
"entre los sujetos"...
Mujerhoy: En su último libro, admite que empezó a
leer a Freud a los 16 años, pero que no se tumbó en el diván hasta los 53. ¿Por
qué tardó tanto?
Siri
Hustvedt: ¡Lo mismo me preguntó mi psicoanalista!
Pero supongo que si no lo hice fue porque mis síntomas neuróticos no me
parecían suficientemente graves. Ahora sé que me equivoqué porque, en mi caso,
la terapia ha sido un proceso liberador tanto en la vida como en el arte.
Y es que al diván a veces se llega por
dolor, pero otras, también, por desconcierto. Siri no se sentía deprimida ni
especialmente angus-
tiada cuando en 2006 se disponía a dar
un discurso de homenaje a su padre en la Universidad de Minesotta. Dos años
antes había leído su panegírico en el funeral sin derramar ni una sola lágrima,
pero aquella mañana, en el atril, sus brazos y sus piernas empezaron a
estremecerse de un modo casi incontrolable. Su voz sonaba serena, pero su
cuerpo se convulsionaba por su lado.
Mi lengua materna es el noruego. crecí
en una comunidad de emigrantes"
Los desórdenes en el sistema nervioso no
eran nuevos para la escritora, quien desde niña ha sufrido terribles migrañas
con aura. Sin embargo, durante la infancia guardó silencio sobre sus
padecimientos, ya que los consideraba como un rasgo débil de su personalidad.
Aquel temblor fue el origen de un libro
hermoso e inclasificable, La mujer temblorosa o la historia de mis nervios (que
pronto será reeditado por Seix Barral, como toda su obra) y también el motivo
por el que empezó a ir a terapia dos veces por semana y, tal vez, empezó a
construir un nuevo relato sobre sí misma...
Antes de despedirnos volvemos a hablar
de arte. Por la tarde piensa ir al Museo Guggenheim y me cuenta que está
deseando ver de cerca la araña de Louise Bourgeois, Mamá, una escultura que
simboliza a la maternidad protectora y depredadora. Su ambivalencia.
En su último libro declara su amor
eterno por Louis Bourgeois, una creadora que se consagró cuando tenía más de 70
años y que tanto recuerda a su protagonista de El mundo deslumbrante. "Los
artistas somos caníbales. Consumimos a otros artistas que se convierten en
parte de -carne y hueso- para ser vomitados en nuestra propia obra. Bourgeois
siempre ha removido lo que hay en mi mazmorra. Pero, si soy totalmente sincera,
no fui consciente de hasta qué punto había influido en mí hasta hace poco. El
inconsciente obra de formas misteriosas".
Siri se marcha hacia el museo sin
paraguas y dentro de media hora la lluvia fina de Bilbao volverá a desordenar
su pelo mientras contemple, como una turista más, la poderosa araña de nueve
metros que hay en la terraza del Guggenheim. Si aplicásemos su propio método de
investigación, ¿podríamos descifrar lo que oculta?¿Encontraríamos rostros o
huevos inesperados en el paisaje humano de Siri Hudsvedt o solo a una
extranjera alta con el pelo húmedo mirando extática hacia el cielo de una
araña?
